攝影藝術離不開光的輔助，同時，也離不開視覺信息的傳達。視覺語言是攝影師與觀者溝通交流的唯一途徑，影像中包含的視覺元素越強則越能吸引人們駐足欣賞。

      所以，攝影師若想要傳達某種信息，則要運用一切可能的、最強烈的視覺意象。比如用色彩來渲染場景、用光線來強調重點、用圖形及質感來增添細節。

      運用上述手法，不僅能使你成為一名更出色的攝影師，且能使你照片中的視覺語言愈發強烈，所要表達的信息愈發引人注目。

      人們通常認為攝影就是將看見的事物拍下來，這種說法雖然可以接受，但我卻要對其進行一定的修正。依我之見，從“看見”到“拍下來”，有一個更重要的步驟，通常被稱為“構圖”。

      寬泛的說，“構圖”講的是圖形如何構成、場景包括何種要素、以及所有的元素如何相互作用，形成最終照片的。當人們聽到“構圖”這個概念，往往最先想到是“三分法”。

      確實，“三分法”是一個很好的構圖起點，然而它又不是構圖的唯一手段。實際上，當今最具影響力的影像中，有一些就打破了這種“三分法”。因此，看到心儀的場景后不要隨手就拍，在拿起相機前，一定要細細斟酌如何在視覺角度設計你的照片。

什么是視覺設計？

      視覺設計聽起來好像是構圖一詞的高級表達法，實際上它是繼構圖后，攝影應該經歷的下一個階段。這種設計不僅僅是讓被拍攝的所有物體在三分法的引導下整齊得出現在網格線內就可以，它是攝影師在拍攝時，對所拍場景周圍動態要素的妥善運用。

      這里向大家介紹一些可以提高構圖水平的方法，可以讓拍出來的照片更加專業。

       記得有幾次，我欣賞照片中的景物，仿佛能感受到拍攝時吹過的清風，聞到了空氣中咸咸的海水的味道。拍攝這些照片的攝影師們，能夠通過影像喚起我記憶中存留的、現實中目睹過的相似的場景。大多情況下，人們與照片的情感關聯有幾種不同的類型。

      照片能喚起欣賞者何種情感和記憶，取決于這個人能在照片中看到些什么。一般來講，欣賞者的個人感知即其生活現實。例如，當照片中出現的是曾經的戀人，那么有關于此人的種種或好或壞的回憶便會涌上觀賞者的腦海。

      回憶會讓人變的情緒化，因此觀賞者對一張照片的態度，完全取決于這張照片所引起的情緒是好或壞。不單是人像攝影，風光與海景照片亦是如此。每一位攝影師的目標都是將想要拍攝的場景轉化為視覺信息傳達給觀賞者，以引起他們的共鳴，或令其神往。

      本文的目的就在于指導大家通過構圖手段來改變人們對照片的感知，幫助大家打破“三分法”的思想束縛，另辟蹊徑。此處并不是說三分法不可取，而是不應作為攝影可用的唯一手段。

要從哪些方面入手？

      光線、色彩和圖形都對視覺設計的整體塑造起著重要作用，學會合理運用這些要素是練習構圖的一個很好的開端。我們此處討論的是一些有強烈效果的視覺設計手段，即要把“看起來不錯”的照片進化為令人“嘆為觀止”。本文將主要談論以下幾點要素：

       形態

       色彩及色彩關系

       質感

       組合

       一致

       平衡與節奏

       空間（正空間和負空間）

形態與質感

       形態的概念與圖形相似，但在此處用到形態一詞是為了凸顯三維立體感。照片中的物體，往往可以通過側光來突出其形態。比如，太陽光從側面照射一顆圓滑的石頭時，這顆石頭的圓潤形態即被凸顯出來，這就可以傳達給觀賞者非常重要的信息。

      側光也可以突出事物的質感，而質感亦是傳達事物信息的關鍵因素。通過側光，我們可以凸顯出事物的形態和質感，讓照片看起來更加立體，這是傳達視覺信息的有效方法。

      進一步講，當你想要強調事物的形態和質感時，請引用側光，且柔側光更佳，它能使你的模特看起來更加立體。下次拍攝時，你可以做這樣的試驗：選定物體，看好太陽光來向，選定太陽于攝影師肩部上方的位置時拍攝照片；上步結束后，挪動位置至側方，再拍攝一次，然后對比兩張照片的差異，結果會讓你大吃一驚。如果在日出或日落的柔和光線下做此實驗，效果會更明顯。

靈活運用色彩

      我們都知道色彩的重要性，選定一張自己喜歡的彩色照片，想象著把其中的色彩全部去除，剩下的部分顯然沒那么打動你了。當然此處并非否定黑白照片的魅力，只不過本文的重點在于彩色照片范疇。

      色彩向觀者傳達著十分重要的照片信息。一場暖色渲染的日落，或是一條冷色系的冰川，都是色彩在對拍攝場景進行著闡述。

      照片整體用色將決定觀賞者對照片的理解，所以攝影師在拍攝時一定要明確目的，選對色彩，例如用紅色、橘色或黃色來表現熱情、溫暖，用藍色、灰色或綠色來演繹冰冷。看下圖的視覺色輪，我們可以分辨出哪些是暖色、哪些是冷色。

      有些顏色會特別吸引觀賞者的眼球，比如紅色和黃色。所以拍攝時要小心這兩個顏色，如果你的拍攝主體是紅色或者黃色，那么它會給整個場景增色不少；但如果你的拍攝背景中有紅色或者黃色而拍攝主體沒有，這時就要當心，這兩個顏色可能會搶走主體的風頭。

      下面我們簡要探討一下色彩理論，此處僅作入門介紹。照相機能夠分辨三種顏色：紅色、綠色和藍色，這三種顏色在攝影中是視覺色輪的主色。此外還有三個合成色：青色、洋紅色和黃色。

      以上六種顏色以及它們的混合色組成了視覺色輪。這些色彩的色度及飽和度為我們提供了大量色彩組合的選擇。了解色彩理論將對拍攝時選定色彩大有幫助。

      組合運用主色和合成色能夠使你的照片更加引人注目，所以紅色和黃色搭配能讓場景更加有趣，紅色和綠色搭配也有此作用。拍攝照片時，要先看好場景中的主要色彩，盡量只拍攝這些顏色，會讓成片效果更加出眾，更加形象。

      看過此貼，大家在攝影時可以花些時間有意練習以上技巧，合理構圖。